सार्जेंट को पचास साल से अधिक समय हो गया है। पेपर्स लोनली हार्ट्स क्लब बैंड ने सबसे पहले अटलांटिक के दोनों किनारों के एयरवेव्स को हिट किया।
हर संगीत समारोह में उनके प्रशंसकों की उन्मत्त चीख और मंच पर निगरानी की कमी ने उनके लिए खुद को एक संगीत इकाई के रूप में सुनना लगभग असंभव बना दिया, इसलिए उन्होंने एक कदम पीछे हटकर उस दिशा पर पुनर्विचार किया जिसमें वे संगीत की ओर बढ़ रहे थे की ओर। रिंगो स्टार ने अक्सर उल्लेख किया कि वे "ढीले संगीतकारों का समूह" बन रहे थे, जबकि जॉन लेनन ने टिप्पणी की "चार मोम की कृतियाँ भेजें … और यह भीड़ को संतुष्ट करेगा। बीटल्स के संगीत समारोहों का अब संगीत से कोई लेना-देना नहीं है।"
इसके अलावा, मार्च 1966 में लंदन के एक अखबार में जॉन की टिप्पणी "द बीटल्स आर मोर पॉपुलर देन जीसस" ने जहां कहीं भी प्रदर्शन किया, वहां दूर-दूर तक सार्वजनिक आक्रोश फैल गया। उनका 1966 का फिलीपींस दौरा आपदा में समाप्त हो गया जब उन्होंने अनजाने में प्रथम महिला इमेल्डा मार्कोस को झिड़क दिया। अगस्त 1966 तक, द बीटल्स ने सर्वसम्मति से महसूस किया कि उनके दौरे के दिन समाप्त हो गए हैं, और उन्होंने 29 अगस्त 1966 को सैन फ्रांसिस्को के कैंडलस्टिक पार्क में एक साथ अपना अंतिम संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किया।
कंसर्ट के प्रदर्शन और बुकिंग उनके शेड्यूल पर नहीं होने के कारण, समूह स्टूडियो में यह देखने के लिए पीछे हट गया कि संगीत के संदर्भ में उन सभी को व्यक्तिगत रूप से क्या पेश करना है। बैंड ने साइकेडेलिक दवाओं का प्रायोगिक उपयोग पहले ही शुरू कर दिया था और अब तक, जॉन पहले से ही अवंत-गार्डे कला से प्रभावित थे, जबकि पॉल ने उस समय के समकालीन संगीतकारों जैसे लुसियानो बेरियो और जॉन केज के माध्यम से शास्त्रीय संगीत विचारों की खोज शुरू की थी। जो लोग नहीं जानते हैं, उनके लिए मैककार्टनी ने एक ऐसे एल्बम के साथ आने का विचार प्रस्तावित किया था जो एडवर्डियन-युग सैन्य बैंड के विषयगत विचार पर आधारित था।और इस तरह सार्जेंट का विचार। काली मिर्च का जन्म हुआ।
नए कॉन्सेप्ट एल्बम के लिए काम नवंबर 1966 में लेनन के 'स्ट्रॉबेरी फील्ड्स फॉरएवर' की रिकॉर्डिंग के साथ शुरू हुआ, जो उनके गृहनगर लिवरपूल में एक वास्तविक जीवन स्थान से प्रेरित एक गीत है। लेनन ने हाउ आई वोन द वॉर के सेट पर फिल्मांकन के दौरान गीत लिखना शुरू किया, जो उनके साथी बैंड साथियों के बिना उनकी पहली फिल्म थी। गीत को चार ट्रैक मशीन पर रिकॉर्ड किया गया था और यह अपने समय के लिए स्वरमंडल और मेलोट्रॉन के उपयोग के लिए एक सफल ट्रैक था। इन उपकरणों ने भूतिया स्वर की तरह एक अवांट-गार्डे को जन्म दिया। इसे फरवरी 1967 में मेकार्टनी के बी पक्ष के रूप में जारी किया गया था, 'पेनी लेन' लिखा गया था, एक और गीत जो लिवरपूल में उनके युवाओं की याद दिलाता है, जिसे पूरे गीत में उल्लेखनीय महत्वपूर्ण परिवर्तनों और पुल में डेविड मेसन द्वारा निभाई गई क्लासिक पिककोलो तुरही की विशेषता थी।.
उस समय, अधिकांश बैंड एकल रिलीज़ करते थे और आसपास का एल्बम बनाते थे। जब पेनी लेन और स्ट्राबेरी फील्ड्स फॉरएवर ब्रिटेन में रिकॉर्ड रिटेलर चार्ट पर नंबर एक स्थान पर पहुंचने में विफल रहे, तो प्रशंसकों और आलोचकों को यह सोचने के लिए प्रेरित किया गया कि क्या 'बुलबुला फट गया है।' हालांकि, उन्हें रिकॉर्ड करने में बिताए घंटों ने बैंड के लिए एक नई संगीत दिशा प्रदान की, जो अंततः उनकी सहज संगीत प्रतिभा को समझ गया।
जब अंततः एल्बम के निर्माण पर काम शुरू हुआ, जॉर्ज हैरिसन, जो अब तक भारतीय रहस्यवाद और संगीत से बहुत प्रभावित थे, ने अपने संगीत के विचार को अपने सितार-रचित विदिन यू, विदाउट आउट में प्रेरित किया, जिसने इसका उपयोग भी किया। दिलरुबा और तबला और राग रॉक की शैली के लिए पहली बार दुनिया को पेश किया। यह गीत भारतीय वेदों में सिखाए गए जीवन पर हैरिसन के विचारों का एक स्पष्ट प्रतिबिंब है और इसे केवल एक भ्रम के रूप में खारिज नहीं किया जा सकता है।
हालांकि शीर्षक लूसी इन द स्काई विद डायमंड्स लेनन के बेटे जूलियन के चित्रों में से एक से प्रेरित था, लेनन ने लुईस कैरोल के एलिस इन वंडरलैंड के गीतों के लिए भारी प्रेरणा ली। गीत को एक मजबूत कुंजी परिवर्तन की विशेषता है जो पूरे गीत के साथ-साथ कविता में इसकी विशेषता 3/4 समय के हस्ताक्षर के साथ कोरस में 4/4 बीट के साथ चलता है।
यहां तक कि लेनन-मेकार्टनी को ए डे इन द लाइफ का श्रेय अपने रंगीन और विस्तृत वर्णनात्मक शैली के गीतों के लिए याद किया जाता है जो झूलते साठ के दशक के दौरान लंदन में एक दैनिक जीवन की एक उज्ज्वल तस्वीर पेश करते हैं। निर्माता जॉर्ज मार्टिन और मेकार्टनी ने मध्य 24 बार खंड के लिए एक 40-टुकड़ा ऑर्केस्ट्रा आयोजित करने की जिम्मेदारी साझा की, जो जॉन केज और कार्लहेन्ज़ स्टॉकहॉसन की शैली में प्रेरित था। द बर्ड्स के डेविड क्रॉस्बी, जो सत्र के दौरान मौजूद थे, ने बाद में कहा, "यार, मैं एक डिश-रैग था। मुझे फर्श लगाया गया था। उसके बाद बात करने में मुझे कई मिनट लग गए।"
जबकि ईएमआई पर निर्माता जॉर्ज मार्टिन और रिकॉर्डिंग इंजीनियरों ने चार ट्रैक मशीन का उपयोग करके एल्बम को दबाया, उन्होंने द बीटल्स के साथ वांछित ध्वनि उत्पन्न करने के लिए नई मिश्रण और ओवरडबिंग तकनीकों की खोज की। जेम्स जैमरसन से प्रेरित होकर, पॉल मेकार्टनी ने एल्बम के शीर्षक ट्रैक के लिए उस गहरे स्वर को प्राप्त करने के लिए अपने बास को रिकॉर्डिंग डेक पर सीधे रिकॉर्डिंग कंसोल में प्लग किया था।
यद्यपि इसे आज के मानकों के अनुसार विंटेज माना जा सकता है, जहां अधिकांश स्टूडियो रिकॉर्डिंग कंप्यूटर सहायता के माध्यम से की जाती है, यह एल्बम अपने समय के लिए स्टूडियो और रिकॉर्डिंग सुविधाओं के बैंड के अनुकूलन के साथ एक सफलता थी। यह पहली बार था कि स्टूडियो को केवल संगीत के निर्माण के लिए एक संस्थान के बजाय एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में देखा गया था। एल्बम के निर्माण में बिताए गए विशाल स्टूडियो घंटों ने आलोचकों और प्रकाशकों को एक व्यावसायिक इकाई के बजाय एक कला रूप के रूप में रॉक संगीत के सौंदर्यशास्त्र की समीक्षा करने के लिए मजबूर किया। नई संगीत ध्वनियों के साथ ध्वनि प्रयोग ने संगीत शैलियों जैसे हार्ड रॉक, पंक, हेवी मेटल, नई लहर और अन्य संगीत शैलियों के लिए दरवाजे खोल दिए। यहां तक कि जॉन, पॉल, जॉर्ज और रिंगो द्वारा एल्बम की थीम के इर्द-गिर्द विकसित किए गए परिवर्तनशील व्यक्तित्व भी आने वाली पीढ़ियों में ग्लैम रॉक शैली की आधारशिला बन गए।
रॉलिंग स्टोन मैगज़ीन सार्जेंट रैंक पर गई। रॉक संगीतकारों, आलोचकों और उद्योग के आंकड़ों से प्राप्त वोटों के आधार पर काली मिर्च अब तक के सबसे महान एल्बम के रूप में।
