क्या आपने कभी सोचा है कि पिक्सर अपनी अद्भुत फिल्में कैसे बनाता है? एनिमेशन एक बार समाप्त हो जाने के बाद जादुई होता है, लेकिन वहां पहुंचने में बहुत समय, धैर्य और कड़ी मेहनत लगती है। 3डी एनिमेटेड फिल्में बनाने के लिए फिल्म निर्माताओं को लगभग 14 अलग-अलग चरणों से गुजरना पड़ता है और उन्हें खत्म करने में सालों लग सकते हैं। यह 2D एनिमेटेड फिल्मों के समान नहीं है जहां आप सब कुछ खींचते हैं (हालांकि 2D एनीमेशन को खत्म होने में भी वर्षों लग सकते हैं) - आपको कंप्यूटर एनीमेशन प्रोग्राम में 3D स्पेस में स्क्रैच से सब कुछ बनाना होगा और यह इसकी शुरुआत है। 3D दुनिया बनाने से पहले और बाद में फिल्म निर्माताओं को कई चरणों से गुजरना पड़ता है।
ज्यादातर एनिमेशन स्टूडियो अपनी फिल्म बनाने के लिए इसी प्रक्रिया का उपयोग करते हैं, लेकिन पिक्सर थोड़ा अलग है। वे अपनी कहानियों पर सबसे अधिक ध्यान केंद्रित करते हैं और यही उनकी फिल्मों को इतना अनूठा बनाता है। यहां पिक्सर फिल्म निर्माता अपनी फिल्में बनाने की पूरी प्रक्रिया है।
14 कहानी और चरित्र विकास
फिल्म के विकास में यह पहला कदम है। निर्देशक फिल्म के लिए एक विचार के साथ आता है और पात्रों सहित बाकी की कहानी को विकसित करने के लिए पिक्सर में अन्य फिल्म निर्माताओं के साथ काम करता है। वे पात्रों में हर विवरण का पता लगाने के लिए एक साथ काम करते हैं, ताकि कहानी उनके व्यक्तित्व के अनुकूल हो और उन्हें चुनौती दे। यदि आप इसके बारे में सोचते हैं, तो पिक्सर फिल्म की प्रत्येक कहानी चरित्र को असहज स्थितियों में डाल देती है जो उनके लिए विशिष्ट होती हैं (उदा। रसोई में खाना पकाने वाला चूहा), ताकि वे विकसित हो सकें और वह बन सकें जो उन्हें हमेशा से होना चाहिए था।
13 स्क्रिप्ट लिखना
एक बार जब फिल्म निर्माताओं ने पात्रों को विकसित कर लिया है और कहानी क्या है, इसका अंदाजा है, तो पटकथा लेखक और संभवतः निर्देशक, पटकथा लिखते हैं। यह हर फिल्म का मूल है-एक कहानी बताने के बिना एक फिल्म मौजूद नहीं होगी। निर्देशक स्क्रिप्ट लिखता है या नहीं, वे इसे लिखते समय आमतौर पर पटकथा लेखकों के साथ काम करते हैं और कहानी बनाने में उनका कुछ हिस्सा होता है।
12 स्टोरीबोर्डिंग
पात्रों को विकसित करने और पटकथा लिखने के अलावा, यह एनिमेटेड फिल्म बनाने का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है, खासकर पिक्सर फिल्में। पिक्सर फिल्म निर्माता एनीमेशन प्रक्रिया में अगले चरण पर तब तक आगे नहीं बढ़ेंगे जब तक कि कहानी पूरी तरह से समाप्त न हो जाए और इसमें स्क्रिप्ट को स्टोरीबोर्डिंग करना शामिल हो। स्टोरीबोर्ड स्क्रिप्ट का दृश्य संस्करण है, इसलिए एक निर्देशक शॉट्स की योजना बना सकता है और देख सकता है कि फिल्म में कहानी कैसी दिखेगी। इस स्तर पर कहानी कई बार बदल सकती है, लेकिन इसलिए पिक्सर फिल्में इतनी प्रेरक और भावनात्मक हैं। बाकी की फिल्म खत्म करने से पहले वे कहानी को पूरा करते हैं।
11 पंक्तियों की रिकॉर्डिंग
जब स्टोरीबोर्ड पूरा किया जा रहा है, अभिनेता अपने पात्रों को और अधिक वास्तविक बनाने के लिए अपनी पंक्तियों और ध्वनि प्रभावों को रिकॉर्ड करते हैं। जब वे रिकॉर्डिंग स्टूडियो में होते हैं तो वे आमतौर पर स्टोरीबोर्ड देखते हैं, इसलिए वे कल्पना कर सकते हैं कि उनका चरित्र क्या करता है।लेकिन चूंकि शुरुआत में कहानी इतनी बदल जाती है, अभिनेताओं को अक्सर कई बार अपनी लाइनें रिकॉर्ड करनी पड़ती हैं और कहानी के साथ प्रयोग करना पड़ता है।
10 3डी मॉडलिंग
हर चीज को 2डी में चित्रित करने के बजाय, फिल्म निर्माताओं को पात्रों सहित 3डी एनिमेटेड फिल्मों के लिए हर चीज के मॉडल बनाने होते हैं। मॉडलिंग एक आकार लेने और इसे एक पूर्ण 3D जाल में ढालने की प्रक्रिया है। मीडिया फ्रीक्स के अनुसार, एक 3D मॉडल बनाने का सबसे विशिष्ट साधन एक साधारण वस्तु को लेना है, जिसे एक आदिम कहा जाता है, और इसे एक ऐसे आकार में विस्तारित या 'बढ़ाना' है जिसे परिष्कृत और विस्तृत किया जा सकता है। मॉडेलर सरल आकार लेते हैं और उन्हें उन पात्रों और वस्तुओं में ढालते हैं जिन्हें आप एनिमेटेड फिल्मों में देखते हैं। पिक्सर फिल्मों में दुनिया और पात्र मॉडेलर के बिना मौजूद नहीं होंगे।
9 बनावट
एक मॉडल के पूरा होने के बाद, 3D बनावट वाले कलाकार इसे रंग देते हैं और इसे और अधिक यथार्थवादी बनाते हैं। “जब एक 3D मॉडल बनाया जाता है, तो रंग, डिज़ाइन और बनावट जोड़ने के लिए उस पर 2D छवियों को मढ़ा जा सकता है।इसे मैपिंग कहा जाता है, और अक्सर एक मॉडल के रंग की संपूर्णता इसी से आती है,”मीडिया फ्रीक्स के अनुसार। बनावट वाले कलाकार वे होते हैं जो पात्रों को वैसा ही बनाते हैं जैसा वे फिल्मों में करते हैं और साथ ही रंगमंच को रंग देते हैं ताकि वे वास्तविक दिखें।
8 हेराफेरी
इससे पहले कि एनिमेटर पात्रों को एनिमेट करना शुरू कर सकें, उन्हें नियंत्रण रखने की आवश्यकता है ताकि एनिमेटर उन्हें कठपुतली की तरह स्थानांतरित कर सकें और उचित नियंत्रण बनाने के लिए रिगर्स एनिमेटरों के साथ काम करते हैं। मीडिया फ्रीक्स के अनुसार, हेराफेरी चरित्र के लिए एक नियंत्रणीय कंकाल स्थापित करने की प्रक्रिया है जो एनीमेशन के लिए अभिप्रेत है। विषय वस्तु के आधार पर, प्रत्येक रिग अद्वितीय है और इसी तरह नियंत्रणों का सेट है।”
7 लेआउट
यह हेराफेरी और एनिमेट करने के बीच का चरण है। लेआउट कलाकार कैमरा शॉट्स सेट करते हैं और एनिमेटरों को एक सामान्य विचार देते हैं कि शॉट (एक दृश्य का एक हिस्सा) कैसा दिखना चाहिए। वे एनिमेटरों को दिखाने के लिए पात्रों को थोड़ा सा चेतन करते हैं जहां उन्हें एक शॉट में रखा जाता है।
6 एनिमेट करना
यह तब होता है जब पात्र अंततः जीवन में आते हैं और पिक्सर पात्र बन जाते हैं जिन्हें हम सभी प्यार करते हैं। एनिमेटर उन शॉट्स का उपयोग करते हैं जो लेआउट कलाकार उनके लिए प्रदान करते हैं और पात्रों को चेतन करने के लिए शॉट्स के स्टोरीबोर्ड का उपयोग करते हैं। निर्देशक शॉट में क्या चाहता है, इस पर निर्भर करते हुए, एनिमेशन लिप सिंक से लेकर बॉडी मैकेनिक्स तक अन्य चीजों के बीच हो सकते हैं।
5 वीएफएक्स
विजुअल इफेक्ट्स (वीएफएक्स) एनिमेशन खत्म होने के बाद सीन को और भी ज्यादा भरोसेमंद बनाता है। मास्टरक्लास के अनुसार, दृश्य प्रभाव "किसी भी ऑन-स्क्रीन इमेजरी का निर्माण या हेरफेर है जो वास्तविक जीवन में भौतिक रूप से मौजूद नहीं है।" एनिमेटेड फिल्मों के लिए वीएफएक्स लाइव-एक्शन फिल्मों की तुलना में थोड़ा अलग है। एनिमेशन में, वीएफएक्स का उपयोग आमतौर पर वस्तुओं और पात्रों को अधिक यथार्थवादी बनाने के लिए किया जाता है, जैसे कि मौसम, पानी, बाल, फर, और अन्य चीजें।
4 प्रकाश
प्रकाश कलाकारों ने 3डी रोशनी के साथ मूड सेट किया जैसे फिल्म निर्माता लाइव-एक्शन फिल्मों के लिए वास्तविक रोशनी के साथ करते हैं।न केवल 3D रोशनी एक शॉट में मूड सेट करती है, आप उनके बिना कुछ भी नहीं देख पाएंगे। "3D में, वास्तविक दुनिया में रोशनी वास्तव में मौजूद नहीं होती है। 3D में रोशनी ऐसी वस्तुएं हैं जो वास्तविक जीवन में प्रकाश कैसे काम करती हैं, इसका अनुकरण करने के लिए डिज़ाइन की गई हैं, लेकिन परिणाम प्राप्त करने के लिए, आपको न केवल रोशनी के लिए, बल्कि सामग्री के लिए कई सेटिंग्स लागू करनी होंगी, " मीडिया फ्रीक्स के अनुसार। उचित प्रकाश व्यवस्था के साथ, 3D एनिमेशन पूरी तरह से यथार्थवादी दिख सकते हैं।
3 प्रतिपादन
रेंडरिंग 3डी प्रोडक्शन पाइपलाइन का आखिरी चरण है, लेकिन पूरी फिल्म के खत्म होने और रिलीज होने से पहले पोस्ट-प्रोडक्शन में अभी और भी कदम उठाने बाकी हैं। यह प्रकाश के बाद अंतिम शॉट का बहुत अधिक निर्यात कर रहा है और बाकी सब कुछ पूरा हो गया है। यह वही है जो आप फिल्म में देखते हैं, लेकिन संगीत और ध्वनि प्रभाव के बिना।
2 संगीत और ध्वनि प्रभाव
जबकि फिल्म निर्माता अंतिम शॉट्स की प्रस्तुति समाप्त कर रहे हैं, संगीत और ध्वनि प्रभाव रिकॉर्ड किए गए हैं।एक संगीतकार संगीत बनाता है और एक मूर्ख फिल्म के लिए ध्वनि प्रभाव पैदा करता है। मीडिया फ्रीक्स के अनुसार, "एक मूर्ख कलाकार फिल्म, टेलीविजन और रेडियो प्रस्तुतियों के लिए ध्वनि प्रभाव 'फिर से बनाता है। कई अलग-अलग प्रकार के जूतों और बहुत सारे प्रॉप्स-कार के फेंडर, प्लेट, ग्लास, कुर्सियों, और सड़क के किनारे मुझे जो कुछ भी मिलता है, उसका उपयोग करना-फॉली आर्टिस्ट मूल ध्वनि को पूरी तरह से बदल सकता है या एक समृद्ध ट्रैक बनाने के लिए मौजूदा ध्वनियों को बढ़ा सकता है। ।"
1 अंतिम कट में फिल्म का संपादन
फिल्म के आधिकारिक रूप से रिलीज होने से पहले यह आखिरी कदम है। सभी दृश्यों को फिल्म के अपने विज़न में बदलने के लिए संपादक निर्देशक के साथ काम करते हैं। वे फिल्म के अंतिम संस्करण को बनाने के लिए शॉट्स को वोकल ट्रैक, संगीत और ध्वनि प्रभावों के साथ जोड़ते हैं। संपादकों के समाप्त होने के बाद, निर्देशक इसे मंजूरी देते हैं और फिर हमें एक और अद्भुत पिक्सर फिल्म देखने को मिलती है।
