मूल रूप से शिकायत करने वाले प्रशंसकों की कोई कमी नहीं है कि द सिम्पसंस ने बड़े पैमाने पर गुणवत्ता में गिरावट देखी है। गेम-चेंजिंग मोनोरेल एपिसोड जैसे एपिसोड सिर्फ एक दूर की याद लगते हैं। जैसा कि 'स्टीम्ड हैम्स' या यहां तक कि प्लैनेट ऑफ द एप्स पैरोडी म्यूजिकल जैसे प्रफुल्लित करने वाले गैग्स हैं, जिन्हें प्रशंसक आज भी गा रहे हैं। लेकिन कहानियों की गुणवत्ता ही एकमात्र ऐसी चीज नहीं है जो हिट फॉक्स एनिमेटेड सिटकॉम के बारे में बदल गई है। पात्रों के दृश्य डिजाइन और स्प्रिंगफील्ड के शहर में भी एक बड़ा बदलाव आया है।
यहां बताया गया है कि क्यों द सिम्पसन्स ने कुछ बड़े एनिमेशन बदलाव किए हैं और शो के लिए इसका क्या मतलब है…
द सिम्पसन्स एनिमेशन एक बार बेहद कठिन और कठिन बनाने वाला था
यदि आप द सिम्पसंस के वास्तविक मूल पर वापस जाते हैं, जो 1987 -1989 में ट्रेसी उलमैन शो के खंड थे, तो दृश्य शैली में मौलिक अंतर देखना आसान है। इनसाइडर के एक एक्सपोज़ के अनुसार, प्रसिद्ध एनिमेटेड परिवार का पहला अवतार बहुत काम प्रगति पर था। द सिम्पसंस के निर्माता, मैट ग्रोइनिंग को पूरे सेगमेंट को बेहद मोटे तौर पर खींचना पड़ा और डेविड सिल्वरमैन जैसे एनिमेटरों को इसे एनिमेट करना पड़ा। इस समय, द सिम्पसन्स के निर्माता भी हाथ से खींचे गए लुक के लिए जा रहे थे, जिसने एनीमेशन प्रक्रिया को और अधिक थकाऊ बना दिया।
एनीमेशन सेल का उपयोग करने की जटिल प्रक्रिया के कारण और इस हाथ से तैयार लुक के लिए जाने के कारण, एनिमेटरों को प्रति सप्ताह लगभग 60 घंटे शो का सिर्फ एक मिनट करने में लगे।
द सिम्पसंस के पात्र भी मैट ग्रोइनिंग की शैली के साथ बहुत अधिक कठोर और अधिक इन-लाइन दिखते थे और उस बिंदु तक, अर्थात् "आलू-चिप होंठ" जो कि बनने की तुलना में कहीं अधिक स्पष्ट था।
लेकिन जैसे ही मैट की कृतियों को एक पूर्ण टेलीविजन श्रृंखला में स्थानांतरित किया गया, उन्होंने इन लुक्स से दूर होना शुरू कर दिया। उन्होंने पात्रों को पांच के बजाय चार अंगुलियां देने का भी फैसला किया क्योंकि इससे 'पेंसिल मिलेज' कम हो गया था।
ये निर्णय भी पात्रों को और अधिक गोल बनाने की इच्छा के अनुरूप थे। इससे उन्हें एनिमेटेड स्पेस में घूमना आसान हो गया क्योंकि अधिक कोणीय आकृतियों को कैमरे पर घुमाना और पिवट करना कठिन होता है।
लेकिन शैली में बदलाव के कारण एनिमेटरों के लिए लगातार पात्रों को खींचना कठिन था। यही कारण है कि आपको शो के पहले कुछ सीज़न में पात्रों में बहुत सी छोटी-छोटी विविधताएँ दिखाई देती हैं। उदाहरण के लिए, एक फ्रेम में बार्ट अगले की तुलना में लंबा दिखाई दे सकता है। या मैगी का सिर बड़ा हो सकता है।
चरित्र के डिजाइन की सादगी के कारण प्रशंसकों के लिए यह बहुत अधिक ध्यान देने योग्य था। अगर उन्हें और अधिक विवरण के साथ बनाया गया होता, तो दर्शकों ने उतार-चढ़ाव पर ध्यान नहीं दिया होता।लेकिन अगर आप लिसा सिम्पसन के दृश्य डिजाइन में एक छोटी सी चीज को बदलते हैं तो यह स्पष्ट रूप से स्पष्ट है।
सबसे अधिक ध्यान देने योग्य परिवर्तनों में से एक यह था कि चरित्र के विद्यार्थियों को सीज़न 3, 4, और 5 में पहले और बाद की तुलना में थोड़ा बहुत बड़ा खींचा गया था।
एनिमेटरों के लिए चीजों को आसान बनाने के लिए, हर एक चरित्र के लिए स्टाइल गाइड बनाए गए। लेकिन इसने यह भी सीमित कर दिया कि शो में प्रत्येक चरित्र शारीरिक रूप से क्या कर सकता है। लेकिन यह मैट ग्रोइनिंग की शैलीगत पसंद भी थी जो डिज़्नी कार्टूनों के वसंतपन और बग्स बनी शो के बेंडनेस से दूर रहना चाहते थे।
डिजिटल और एचडी में स्विच
सीजन 7 तक, द सिम्पसन्स अपने सभी एपिसोड के लिए हाथ से पेंट की गई कोशिकाओं का उपयोग कर रहा था। लेकिन अंततः, एनिमेटर शो के कुछ दृश्यों के लिए नई तकनीकों के साथ प्रयोग करना चाहते थे। यह तब है जब डिजिटल मॉडलिंग चलन में आई।
कुछ एक्शन दृश्यों को डिजिटल रूप से डिजाइन और चित्रित किया गया ताकि उन्हें और अधिक तरल महसूस कराया जा सके और हैलोवीन एपिसोड के कुछ खंड पूरी तरह से डिजिटल थे।
2002 में, एक हैलोवीन विशेष जहां होमर को क्लोन किया गया था, ने लगभग पूरी तरह से डिजिटल एनीमेशन में जाने का अवसर प्रस्तुत किया। ऐसा इसलिए है क्योंकि वे होमर को हाथ से खींची गई कोशिकाओं पर एक से अधिक बार क्लोन नहीं कर सके क्योंकि वे अंतरिक्ष में सीमित हैं।
कितने समय की बचत हुई और एनिमेटरों ने डिजिटल एनिमेशन को कितना आसान पाया, इस प्रक्रिया में स्थायी परिवर्तन किया गया। और इसने द सिम्पसन्स की दृश्य शैली में सबसे बड़ा परिवर्तन चिह्नित किया। बेशक, यह रास्ते में कुछ कलात्मक गड़बड़ी के बिना नहीं था। उदाहरण के लिए, कुछ एपिसोड में एनिमेटरों के इरादे की तुलना में पात्रों और वस्तुओं के चारों ओर अधिक परिभाषित काली सीमाएँ थीं।
डिजिटल पर स्विच ने एनिमेटरों को रंग योजनाओं में अधिक विवरण जोड़ने के साथ-साथ अधिक ज्वलंत और जटिल पृष्ठभूमि बनाने की अनुमति दी। बेशक, इसका मतलब यह भी था कि कहानियां भी बड़ी हो सकती हैं और 2007 में द सिम्पसन्स मूवी के लिए दरवाजा खोल दिया।
एक वाइड-स्क्रीन मूवी प्रारूप में अनुवाद ने द सिम्पसन्स की शैली को काफी हद तक बदल दिया।द सिम्पसन्स मूवी बनाने के लिए, हाथ से तैयार किए गए एनिमेशन और सीजीआई मॉडलिंग के मिश्रण का उपयोग किया गया था। दर्शकों की निगाहों को विषयों पर केंद्रित करने में मदद करने के लिए छाया-विग्नेट का उपयोग जोड़ा गया। यह 50 फुट की स्क्रीन के कारण आवश्यक था जिस पर पात्रों को प्रक्षेपित किया जा रहा था।
2007 से पहले द सिम्पसन्स पर विगनेट्स और शैडो का उपयोग शायद ही कभी किया जाता था, लेकिन फिल्म के रिलीज होने के बाद, वे एक मुख्य आधार बन गए। द सिम्पसंस में अगले बड़े दृश्य परिवर्तन के लिए यह विकल्प महत्वपूर्ण था… 2009 में हाई डेफिनिशन पर स्विच करना।
चूंकि द सिम्पसंस की दुनिया अब बहुत अधिक दिखाई दे रही थी, एचडी के लिए धन्यवाद, एनिमेटर स्टॉक फुटेज या पृष्ठभूमि का पुन: उपयोग नहीं कर सके। इसके बजाय, उन्हें खरोंच से सब कुछ बनाना था। एचडी पर स्विच करने से निर्माताओं को अपने फ्रेम के पहलू अनुपात को भी बदलना पड़ा, अंततः शो को उससे कहीं अधिक व्यापक बना दिया। यही मुख्य कारण है कि द सिम्पसंस पर आप जो कुछ भी देखते हैं वह अब मूल सीज़न की तुलना में काफी अलग दिखता है।
